Nati nei primi anni Novanta, i Têtes de Bois sono uno dei più validi esempi di nuova canzone d’autore italiana, fortemente imparentata con la scena del rock indipendente. La storia del gruppo romano è fatta di amici e compagni di viaggio, di strade e svincoli, di periferie, di esibizioni in sale da concerto e nei luoghi più svariati. I Têtes de Bois tornano in Trentino per presentare una versione inedita e acustica del loro nuovo spettacolo "I Riciclisti", una dichiarazione d’amore verso il mondo della bicicletta, verso i suoi eroi, il suo universo evocativo e anche il suo valore quotidiano. A nuovi pezzi della band si accompagnano parole di grandi poeti e note di grandi musicisti che hanno affidato alle due ruote le loro emozioni.

È la regina incontrastata del folk ungherese. In molti la conoscono per la bellissima ballata d’amore "Szerelem, szerelem" inclusa nella colonna sonora del film Il paziente inglese. E tra i vari riconoscimenti che ha ottenuto a livello internazionale c’è il Grammy assegnato nel 1996 a Boheme, quale miglior album di world music. Márta Sebestyén è nata a Budapest e dopo aver compiuto regolari studi musicali è entrata a far parte dei Muzsikás, diventato in breve uno dei più importanti gruppi folk dei Balcani. La straordinaria forza espressiva della sua voce le ha quindi permesso di presentarsi anche in veste solistica, aprendo le porte del suo repertorio a influenze ebraiche, bulgare, slovacche.

Viene dalla Gran Bretagna il Delta Saxophone Quartet, formato da quattro musicisti (Graeme Belvins, sax soprano, Pete Whyman, sax contralto, Tim Holmes, sax tenore, Chris Caldwell, sax baritono) impegnati su svariati fronti, musica classica, minimalismo, jazz e altro ancora. Fondato nel 1984, il quartetto si muove infatti agilmente dalla musica da camera contemporanea a pagine ormai storiche della minimal music (Steve Reich, Philip Glass, Michael Nyman), dal jazz (Whyman è stretto collaboratore di una delle personalità più in vista del British Jazz, Mike Westbrook), alla musica prog dei mitici Soft Machine. La solida preparazione accademica non impedisce dunque ai quattro del Delta scelte inconsuete, coraggiose.

Paolo Fresu ha spesso elevato l’inconfondibile suono della sua tromba verso le cime dalle Dolomiti, anche all’alba. Il suo ritorno al festival è stavolta segnato dall’inedito incontro con I Virtuosi Italiani, versatile orchestra d’archi che assomma collaborazioni con Chick Corea, Goran Bregovic, Franco Battiato, Giovanni Allevi e altri. Terreno d’intesa il repertorio barocco (Bach e Vivaldi in primis), al quale uno dei nostri jazzisti di maggior fama internazionale saprà sicuramente dare un tocco personale, pieno di quella poesia che scorre nelle dita e nei polmoni del musicista sardo. D’altra parte Fresu non è nuovo a sconfinamenti verso altre aree musicali e questa sua naturale inclinazione lo fa uno dei jazzisti di oggi più flessibili.

L'alba delle Dolomiti
L’arte della parola saluta il sorgere del sole. Evento che sulle Dolomiti assume sfumature uniche e che in passato ha già fatto da sfondo a uno che l’arte parola la conosce e la usare bene. Autore e interprete dei propri spettacoli, Marco Paolini è da sempre in prima linea sul fronte del teatro civile, distinguendosi per l’incisività dei testi, spesso scritti e recitati in dialetto. Il suo è autentico teatro di narrazione, insaporito da trovate dissacranti, ironiche, graffianti. Tra i suoi lavori più fortunati ci sono Il racconto del Vajont, Il milione - Quaderno veneziano di Marco Paolini e i Bestiari, raccolta di spettacoli dedicati al recupero della cultura locale, in particolare veneta. Nel 2008, con il gruppo i Mercanti di Liquore, ha pubblicato l’album Miserabili.

Dolomiti di pace
Dalla musica yiddish a melodie gitane, da Oriente a Occidente: lungo queste coordinate sonore e geografiche si muove dal 1993 il Rhapsodija Trio, costituito da Maurizio Deho (violino) e Gian Pietro Marazza (fisarmonica), entrambi assidui partner artistici di Moni Ovadia, ai quali si è affiancato nel 1998 Luigi Maione (chitarre e oud). Con alle spalle sei CD, oltre a una lunga serie di collaborazioni teatrali, cinematografiche (soprattutto con Silvio Soldini) e nel campo della danza, il Rhapsodija Trio si pone come ponte ideale fra culture apparentemente lontane fra loro, amalgamate con quella sensibilità interpretativa che si traduce in un chiaro, limpido messaggio di pace e fratellanza fra popoli antichi e moderni.

Musica classica con un pizzico di ironia. I suoi cinque componenti (Rosario Genovese e Ruggiero Sfregola ai violini, Giovanni Leonetti alla viola, Francesco Di Donna al violoncello, Andrea Pighi al contrabbasso) suonano abitualmente nell’Orchestra Nazionale dell’Accademia di S. Cecilia, ma quando si ritrovano insieme si spogliano dei panni un po’ seriosi dei concertisti classici per vestire quelli di musicisti disponibili al confronto con musiche diverse. Il Quint’etto ("mezzo chilo di musica, ironia e divertimento") si diletta a fondere il lato classico del rock con il lato rock del jazz, in una continua ricerca formale e sonora che trae appunto la propria linfa vitale dal desiderio di fare musica al di là delle barriere fra i generi.

Qualche anno fa si erano messi in luce con una sorta di pop cameristico dalle venature sperimentali. Poi, dopo aver perso per strada la voce di John De Leo, trovando in quella di Luisa Cottifogli una più che degna sostituta, sono tornati con un omaggio a un vero gigante del jazz, Charles Mingus. E anche in questo caso, l’originalità dei Quintorigo è fuori discussione: violino e violoncello donano inediti profumi a capolavori quali "Pithencathropus Erectus", "Fables of Faubus", "Oh Lord Don’t Let The Drop That Atomic Bomb On Me" e "Reicarnation of A Loverbird". Non è facile aggiungere qualcosa di nuovo alla musica di Mingus, ma il gruppo romagnolo ci è riuscito.

Due Premi della Critica al Festival di Sanremo, cinque Targhe Tenco come miglior interprete: con questi riconoscimenti ottenuti sul campo c’è ben poco da aggiungere sulla caratura di una cantante che in fatto di sensibilità non teme rivali. Non è dunque un caso che per lei si siano mobilitate grandi firme come Ivano Fossati, Francesco De Gregori, Pino Daniele, Enrico Ruggeri. Fiorella Mannoia ha anche un debole per la musica brasiliana; da qui Onda Tropicale, album del 2006 al quale hanno contribuito nomi illustri quali Chico Buarque, Caetano Veloso, Djavan, Milton Nascimento, Jorge Ben e Carlinhos Brown. Per "I Suoni delle Dolomiti" la cantante romana ha scelto una dimensione strumentale raccolta, con solo pianoforte e percussioni a far da contorno a una voce di rara eleganza.